Cuando la nostalgia se convierte en lujo
La nostalgia actúa como catalizador en el mundo de la moda y el diseño, y el vintage se ha convertido en un movimiento por derecho propio, impulsado en parte por los esfuerzos de sostenibilidad y en parte por el deseo de destacar en lugar de encajar.
Resulta que la estética de los contrastes y la combinación de estilos auténticos, en la que las piezas vintage y de segunda mano desempeñan un papel importante, son adoradas por muchos: desde entendidos de la moda y diseñadores de interiores hasta estetas cotidianos y ricos y famosos. Mientras pasea por su ciudad natal o por otra ciudad, calle o puerto, o navega por Internet, ¿mira también con nostalgia a personas interesantes y sus estilos, bares, restaurantes, galerías e interiores, antiguas vallas y muros que rodean terrazas y jardines repletos de gente, que son artefactos en sí mismos?
¿Cómo consiguen estar tan guapos con una gabardina y unos vaqueros normales? ¿Es ese "je-ne-sais-quoi" y la combinación con un brillante par de botas de montar vintage desgastadas? Si hablamos de espacio, es interesante cómo siempre conseguimos sentirnos atraídos por una mesa en un nicho con ventanas francesas, donde absorbemos tanto el ambiente como la gente que pasa.
¿Por qué es tan mágico un espacio industrial contemporáneo donde la luz de una lámpara de araña se refracta en un espejo sobredimensionado con un largo pasado, mientras el sonido synth-pop inspirado en el optimismo de los 80 llena la sala, y por qué una copa de vino es mucho más especial cuando se disfruta aquí? ¿O un ambiente tenue en un café con un letrero de neón retro y baldosas alargadas como las que antaño adornaban famosas estaciones de metro, donde tomar un café es una experiencia especial?
La respuesta se reduce a la autenticidad. O mejor dicho, nos atraen magnéticamente las personas, las cosas y los espacios con una historia interesante. El estilo y la creatividad de alguien despiertan nuestra curiosidad, y el ambiente nos seduce. Hay un fenómeno que desempeña un papel cada vez más importante en ese rompecabezas de elecciones personales en el que la autenticidad ocupa un lugar destacado: la nostalgia.
¿Sabía que en los últimos años ha cobrado fuerza la moda y el interiorismo vintage (piezas originales con una historia de más de 20 años) y preloved (piezas usadas/amadas antes)? Hay muchas razones para ello, pero la siguiente mezcla parece ser la clave: el deseo de expresión individual, la idea de sostenibilidad y la nostalgia como memoria colectiva de décadas pasadas que a menudo se idealizan.
Esta fórmula se ha convertido en sinónimo de cool, sobre todo entre las nuevas generaciones. Las piezas auténticas hacen que el estilo del espacio de alguien resulte interesante, mientras que los retrocesos a ciertas décadas, como los 70, los 80 o el efecto 2000, evocan una estética cuidadosamente pensada, en lugar de una simple moda.
Ciertas piezas vintage, como los muebles escandinavos y los bolsos de inversión, especialmente los clásicos icónicos Hermès Birkin y Kelly o Chanel 2.55, así como piezas menos clásicas como los bolsos Celine Phantom, Balenciaga City o Coach, o los relojes Rolex y Cartier, los pañuelos de seda de coleccionista y las joyas de oro únicas hechas a mano, se revalorizan con el tiempo y son una inversión inteligente.
Pero también hay muchas piezas más accesibles o vanguardistas, desde zapatillas de deporte de colección hasta zuecos de Chloé, que atraen especialmente a la Generación Z. Si buscas algo con una historia que contar, dirígete a plataformas de reventa especializadas, como Vestiaire Collective, Fashionphile, Rebag, Farfetch o The RealReal, ya que no son tus destinos de compra habituales. En su lugar, ofrecen piezas de diseño seleccionadas y confirmación de autenticidad.
Si quiere enriquecer su espacio, visite sitios web como Heirloomed. Si lo que busca son diseñadores de renombre conocidos por sus piezas de interiorismo de primera calidad o de inspiración global vintage, diríjase a Jayson Home. Otra opción es estudiar los perfiles y revistas que tratan el tema del diseño y llevarse un pequeño recuerdo de una tienda de segunda mano o vintage en cada destino que visite.
El comienzo de disfrutar de estéticas contrastadas se remonta a las subculturas de los años 60 y 70. Un tiempo después, en los 80 y 90, diseñadores como Jean Paul Gaultier y Vivienne Westwood empezaron a reinterpretar lo vintage en la alta costura. Sin embargo, la combinación de una pieza moderna, que es contemporánea, y piezas vintage, portadoras de una historia, fue popularizada por it-girls, como Kate Moss y Chloe Sevigny en la década de 2000.
Ellas lucieron en la alfombra roja alta costura y los mejores hallazgos de tiendas vintage y de segunda mano. Lo que siguió fueron numerosos blogs de street style y, más tarde, cuentas de Instagram, que ofrecían una visión de algo nuevo y diferente. A partir de 2010 se crearon las primeras plataformas de reventa de piezas vintage y de segunda mano, que consolidaron su lugar en el segmento del lujo. En busca de una forma auténtica de expresión, varias celebridades han abrazado el vintage, entre ellas Emma Watson y Billie Eilish.
Hoy en día, en lugar de copiar los looks de las pasarelas, los verdaderos fans de la moda y el diseño se han obsesionado con la estética del contraste, y los estilos que combinarás dependerán en gran medida de tus preferencias y elecciones personales. En lo que a nosotros respecta, no hay nada más bonito que el Lamborghini Miura SV de 1972, que yació olvidado durante décadas en el patio de una antigua villa italiana. Nos encantaría llevarlo a dar una vuelta por una isla con un traje oversize y un par de zapatillas hiper.
Texto Vanja Ljubić Prpić
Fotos Pexels, Unsplash, Riva Yacht y Mille MIglia