Cartier en el VyA: Un deslumbrante despliegue de glamour real y joyas icónicas

¿Qué tienen en común un maharajá indio, la princesa Grace Kelly de Mónaco, la estrella del pop Rihanna, la oscarizada Zoe Saldana y la reina Isabel de Inglaterra? La respuesta es: Cartier. Para ser más concretos, las piezas que lucieron en ocasiones especiales e históricas se exponen ahora en el Victoria and Albert Museum de Londres, donde 350 piezas diseñadas por esta casa de joyería francesa se exhiben del 12 de abril al 26 de noviembre.

Historia de Cartier: El joyero de reyes y el rey de los joyeros

La exposición muestra cómo la joyería parisina, fundada en 1847 por Jean Louis Cartier, se convirtió en sinónimo de glamour y en la primera casa de joyería mundialmente reconocida, con tiendas en París, Nueva York y Londres. Una vez que la familia real se convirtió en cliente de Cartier, la casa pasó a ser conocida como el joyero de los reyes y el rey de los joyeros.

El prestigio real y los encargos históricos de Cartier

Cartier tenía dos encargos con la familia real británica en 1904: uno con el rey Eduardo VII y otro con la reina Alexandra. Por lo tanto, el Rey y la Reina eran clientes especiales. Fue un gran honor para joyeros como Cartier, ya que los reyes y las reinas son los clientes más exigentes. Las piezas que han lucido las familias reales a lo largo de la historia son visibles, no son puramente decorativas, sino que tienen un significado. Representan estatus, poder, distinción, gusto. En aquel entonces, significaba unirse a la larga tradición y al legado de la familia real, pero también reflejaba innovación, captar el zeitgeist. Por ejemplo, las joyas de platino que Cartier introdujo en aquella época fueron la clave del éxito entre todas las cortes reales", afirma Pierre Rainero, Director de Imagen, Estilo y Patrimonio de Cartier desde hace más de dos décadas.

El trabajo del Sr. Reiner consiste en cuidar los archivos y las colecciones de Cartier, que incluyen 3.000 piezas históricas. Por lo tanto, es el punto de contacto clave para las instituciones culturales y los museos que exponen las creaciones de Cartier en todo el mundo.

El gran regreso de Cartier al Reino Unido

Se trata de la primera exposición en el Reino Unido en los últimos treinta años dedicada a Cartier, con piedras preciosas históricas expuestas, así como relojes icónicos, dibujos y fotografías nunca vistos de los archivos del V&A y de Cartier, piezas de grandes museos y colecciones privadas, incluidas joyas de la impresionante Colección Real Rey Carlos cedidas al museo.

Una de estas piezas especiales es el broche Williamson, encargado por la madre de Carlos, la reina Isabel, en 1957, el año de su coronación. Un diamante increíblemente raro de 23,6 quilates, que le fue entregado como regalo de bodas en 1947, fue engastado en el espectacular broche. También se expone el broche de clip de rosa, una de las piezas favoritas de la hermana de la Reina, la princesa Margarita.

También está la famosa tiara Scroll, encargada en 1902 y lucida en la coronación de la reina Isabel II, que Rihanna llevó en la portada de la revista W en 2016.

Joyas que cuentan historias de amor

Algunas piezas de joyería excepcionales también marcaron historias de amor especiales a lo largo de la historia. El anillo de compromiso de Grace Kelly, que la actriz y futura princesa lució en su última película 'Alta sociedad' en 1956, antes de casarse con el príncipe Rainiero III, procede de la colección del Palacio Principesco de Mónaco.

El broche Flamingo, adquirido en París en 1940, y el broche Pantera, de 1949, recuerdan la fatal historia de amor entre Wallis Simpson y Eduardo VIII. Los visitantes también pueden ver un broche de amatista y zafiro fabricado por Cartier Londres en 1933 para la esposa de Jacques Cartier, Nelly.

Iconos de estilo y poder

Entre las piezas más destacadas figuran el extravagante collar de serpiente de la estrella de cine mexicana María Félix, de 1968, y la magnífica tiara Manchester de la colección V&A, realizada en 1903 para la duquesa de Manchester. Tampoco hay que perderse la colección Pantera, símbolo de Cartier.

La actriz Zoe Saldana lució en los Oscar un nuevo collar modular único de diamantes y esmeraldas, y el Museo V&A expone un brazalete Panthère de diamantes con incrustaciones de ónice, realizado en 1978.

La historia de Cartier en tres actos

Las comisarias Helen Molesworth y Rachel Garrahan organizaron la exposición en tres grandes secciones. La primera parte sigue al fundador de Cartier y a sus nietos: el creativo Louis, el comerciante de diamantes Jaques y el empresario Pierre, en su periplo de expansión empresarial y establecimiento de relaciones de confianza con familias reales y clientes de primer orden. Uno de ellos fue el Maharajá, cuyas fantásticas joyas se incorporaron al collar Patiala en el taller parisino de Cartier.

La segunda parte de la exposición abarca el taller de Cartier y las innovaciones técnicas en relojes de pulsera y de mesa. También se puede ver aquí el famoso Santos de 1904, el primer reloj de pulsera para hombre. El final de la exposición está reservado a las tiaras, símbolo de estatus y elegancia que reúne todos los activos de Cartier. En abril de 2005, también se expusieron 13 tiaras de la colección Cartier en el Museo Mimara de Zagreb, que, por supuesto, no puede compararse con la exposición de Londres.

Cartier como legado vivo

Pero para Cartier siempre fue importante que sus obras maestras estuvieran expuestas. Cartier es un símbolo de diseño de primera calidad y artesanía superior para diferentes públicos, por lo que es importante compartirlo con el público. Esto dice mucho de todas las innovaciones en términos de estilo, diseño y superación de los límites en la fabricación de las piezas de joyería más delicadas posibles. Y es por ello que este encargo específico hecho a Cartier a principios del siglo XX siguió y marcó toda nuestra historia. Todavía conservamos el encargo del Rey Carlos III", señala Pierre Rainero.