Dinko Peračić: El conservador del espacio

Ya sea trabajando en grandes espacios públicos, villas privadas o diseñando espacios personalizados, un arquitecto de Split está escribiendo un nuevo capítulo en la arquitectura croata interpretándolos de acuerdo con las tendencias modernas, pero manteniendo el respeto por la tradición

Situar a Dinko Peračić, arquitecto de Split, dentro de una determinada disciplina de la arquitectura no es fácil - él no ve sus obras de arte como formas que llaman la atención en un espacio, sino más bien, a través de los efectos e interacciones que sus proyectos tienen con su entorno. Ha recibido una serie de premios y se describe a sí mismo como un explorador de la cultura del espacio. También es profesor adjunto de estudios de arquitectura, por lo que sus obras a veces causan perplejidad.

¿Podría describirnos cómo se ve a sí mismo?

Me veo como alguien que ve la arquitectura del espacio en el contexto de la cultura del espacio y la cultura de la construcción. Me interesa mucho que la arquitectura, además de cumplir los deseos de mis clientes y corresponder a la sociedad en la que se crea, tenga un fuerte vínculo con el espacio y el clima en el que reside, utilice métodos de construcción conocidos y también cree un rostro moderno para el espacio en el que vivimos. Tengo la suerte de que, además de trabajar en estudios de arquitectura, también trabajo en la Facultad de Arquitectura y en el grupo de investigación Plataforma 9,81, donde puedo poner a prueba mis ideas. Me ayuda a que mis proyectos sean diferentes, más innovadores, y también a abrir nuevas fronteras, es decir, a tener ambición y fuerza para hacer avanzar la sociedad. Además, un trabajo estándar de arquitectura de oficina apenas puede proporcionar tiempo y fondos suficientes para la investigación. Así que, trabajando en la Plataforma 9,81, puedo desarrollar nuevas ideas para que los proyectos sean más dinámicos dentro de su entorno.

¿Qué es la Plataforma 9,81?

Es una asociación que se ocupa de investigar la cultura del espacio. A través de diversos proyectos y actividades, ponemos en contacto a diferentes personas del mundo de la cultura, como artistas, comisarios, diseñadores o incluso expertos de otros campos, por ejemplo, geógrafos y urbanistas. A lo largo de los años, hemos creado una auténtica "plataforma", una especie de grupo de reflexión para debatir sobre el espacio. También es una gran oportunidad para observar nuestra profesión de arquitectos desde una perspectiva más amplia, algo que no ofrece un estudio de arquitectura al uso.

El año pasado se celebró en Venecia la 15ª Exposición Internacional de Arquitectura y usted cumplió allí una función destacada.

La Bienal de Arquitectura de Venecia es la mayor y más relevante exposición de arquitectura del mundo, es decir, el lugar más significativo a nivel global para presentar los logros arquitectónicos. El año pasado representamos a Croacia en esta exposición. El comisario principal y elector fue el famoso arquitecto chileno Alejandro Aravena, ganador del prestigioso Premio Pritzker, conocido por poner en práctica interesantes soluciones arquitectónicas en sus proyectos para comunidades desfavorecidas de América Latina y por trabajar en importantes proyectos para bancos y universidades. Iniciamos un interesante debate en la exposición, porque, por un lado, se espera de los arquitectos que hagan realidad con sus obras los sueños privados y las necesidades del capital, y por otro que actúen responsablemente de acuerdo con la sociedad. Y esto es exactamente de lo que más me ocupo: cómo conectar los intereses del inversor y la responsabilidad hacia la sociedad y el espacio en el que se hace arquitectura. En la Bienal presentamos proyectos para nuestros tres centros culturales de Zagreb, Split y Rijeka, que se están construyendo en antiguos edificios abandonados que generan cultura. Los programas y escenarios culturales crecen junto con los edificios y esto es lo que, en última instancia, nos lleva a situaciones nuevas e interesantes. Los autores del proyecto somos Miranda Veljačić, mi pareja, Emina Višnić, antigua directora de Špogon, Slaven Tolj, artista y director del Museo de Arte Moderno y Contemporáneo de Rijeka y yo. Emina y Slaven son las personas clave del proyecto Capital Europea de la Cultura - Rijeka 2020. Para los proyectos que presentamos en la Bienal, ellos son los clientes, autores y colaboradores al mismo tiempo. Esta experiencia ha sido muy interesante porque hemos demostrado cómo hacer que la arquitectura sea más viva y sustancial si el trabajo que se realiza se convierte en parte del proceso creativo.

¿Puede comparar las obras y proyectos vistos en Venecia con lo que se hace en Croacia?

La arquitectura croata cuenta con excelentes individuos que pueden competir con cualquier obra presente en la Bienal. Sin embargo, si hubiéramos organizado el apoyo, podríamos haber tenido una escena arquitectónica reconocible como Chile, Portugal o Japón. En Venecia se intentó destacar los proyectos que tienen un capital social común. En Croacia, casi todos los proyectos arquitectónicos dignos de mención están creando algo de interés público, ya sea un hotel que crea una playa, o paseos marítimos que crean una calle o una plaza pública. Tal es el legado y la cultura de nuestros espacios públicos: se nos da bien. Si seguimos la escena arquitectónica mundial, veremos que está sobresaturada de grandes celebridades y edificios icónicos. Hay una demanda de proyectos adaptables y responsables. Los arquitectos deben enfrentarse a cuestiones ecológicas, políticas y sociales, en vez de limitarse a los retos técnicos y de diseño. Los proyectos que hemos presentado allí abordan exactamente estas cuestiones. Lo que venimos haciendo desde hace años es ahora una cuestión fundamental. No seguimos tendencias, sino que las tendencias nos siguen a nosotros.

El edificio de la Facultad de Ingeniería Civil de Osijek, en el que usted estaba trabajando, ha sido magníficamente evaluado en Croacia.

Precisamente por ese edificio nos han dado una medalla de la Cámara Croata de Arquitectos. El edificio está formado por cinco muros de hormigón paralelos, dos de ellos inclinados, que miden 100 metros y tienen cuatro plantas de altura. Entre estos muros se abren espacios para aulas, oficinas y pasillos. Aunque el edificio encaja perfectamente entre otros ya existentes y proyectados, hemos conseguido que la luz natural y el aire lleguen a todos los espacios interiores más importantes para que luzca más optimista y luminoso en todos los rincones donde la gente trabaja y reside. Moverse por el edificio de la facultad es como vivir la experiencia de una película. Las escenas se suceden en cascada, cada una de ellas diferente e interesante a su manera, y las escenas están conectadas con la presencia de una construcción de hormigón y un diseño interior equilibrado. Los usuarios del edificio dicen que les recuerda que no deben ser ordinarios y que, en cambio, les anima e inspira a ser innovadores. Incluso en las obras contractuales, hemos añadido 700m2 de espacio habitable a la superficie preexistente. En este espacio hay ahora grandes salones, una cafetería, aulas abiertas, jardines, lugares donde los alumnos pueden trabajar individualmente y puntos de encuentro. Creo que estos espacios serán cada vez más importantes, porque cada vez es mayor el intercambio de conocimientos que se produce en estas situaciones menos formales, cuando las personas se encuentran en el mismo espacio. Este edificio se ha convertido incluso en parte de la vida de Osijek. Las salas del edificio acogen diversas manifestaciones, conciertos, conferencias y exposiciones, muchas de las cuales no sólo están vinculadas a la Facultad.

¿Qué tipo de proyectos esperamos ver en el futuro?

En este momento, sólo puedo pensar en el mercado Gruž de Dubrovnik y en la Casa de los Olivos (Kuća maslina) de Jezera. Trabajamos a menudo en espacios públicos y en los contenidos de ciudades y municipios costeros. Estas ciudades y lugares, tras años de dominio de los intereses privados, se dieron cuenta de que no tienen futuro si no invierten íntegramente en contenidos públicos y elevan la calidad de los destinos. Hasta ahora, hemos hecho el mercado en Vodice y le ha dado una nueva vida. Demostró que Vodice quiere ser un lugar mucho mejor para pasar las vacaciones, y puso en marcha otras iniciativas y provocó un cambio positivo. Este proyecto tenía como objetivo no sólo satisfacer las necesidades de abastecimiento, sino también crear un ambiente mediterráneo contemporáneo que enorgulleciera a los ciudadanos y ofreciera una imagen mucho mejor de Vodice a los turistas. Lo conseguimos instalando un toldo alto y blanco sobre las vigas de madera del mercado. Todo está configurado según principios contemporáneos, conectado con materiales familiares y ajustado al contexto local que pretende promover. El proyecto ha recibido el premio regional Piranesi.

El mercado de Dubrovnik debió de ser un proyecto muy exigente.

Está situado en una residencia de verano cuyo jardín tiene unos altos muros de 150 metros de largo que apuntan hacia el mar. Definen la estética del puerto de Gruž y de esta parte de la ciudad. El mercado debe fundirse con la residencia de verano, respetarla y reconstruirla en parte. Al mismo tiempo, debía responder a las necesidades de un mercado contemporáneo, que debe ser un espacio público y completo. Llegamos al dilema de si era más importante el patrimonio o la vida cotidiana. Como resultado, tenemos un techo de lino de poca altura, que se abre segmentadamente para que el espacio bajo él pueda ventilarse, lo que lo hace agradable tanto para estar allí como para ir de compras. En Vodice y Dubrovnik utilizamos lona blanca de teflón que deja pasar la luz. Como ambos mercados están cerca de puertos, la lona blanca es un guiño a las velas y los toldos de los barcos.

¿Y el proyecto de la Casa de los Olivos?

Es importante que las nuevas obras arquitectónicas de interés público no sólo parezcan bonitas y atracciones turísticas, sino que también creen y desarrollen vida en la ciudad. Creo que todo lo que hagamos para los turistas también debe ser útil para los lugareños. Si utilizamos las atracciones turísticas para desarrollar nuevos productos y nuevos negocios propiedad de los lugareños, les ayudaremos a encender su propio entusiasmo, sus intereses y a fomentar su propia cultura. Pronto tendremos ofertas turísticas más lucrativas y una población local mucho más feliz. Utilizando estos mismos principios, estamos desarrollando la Casa del Olivo en Jezera. Al principio, nuestra tarea consistía en renovar una vieja casa de una sola planta y abrir un museo del cultivo del olivo como atracción turística. Hemos desarrollado el proyecto muy rápidamente para que no sea sólo una atracción turística, sino también un lugar donde se recopilen y desarrollen los conocimientos históricos y modernos de la olivicultura: Un lugar de encuentro para olivicultores, fabricantes de aceite, profesionales, gourmands y conocedores de la buena mesa, un punto de referencia para los que viven y trabajan en la olivicultura, porque en Dalmacia no existe un lugar así. Es a la vez un museo y un centro de negocios. Un componente importante del proyecto es invertir en la educación de las personas que trabajan en la Casa del Olivo. Su tarea es educar e informar a todos los interesados en las aceitunas y la cultura olivarera y ponerlos en contacto para producir y hacer negocios. La Casa del Olivo surge del peculiar paisaje dálmata y de la cultura olivarera. A diferencia de otros entrantes mediterráneos, en este paisaje rocoso y difícil se requiere un duro trabajo manual para procesar las aceitunas y extraer el aceite. Mucho trabajo para una gota de placer. Esta casa lo reflejará: estará construida con paneles de yeso hechos a mano en el exterior y con líneas redondeadas y líquidas en el interior. Todos los implicados están disfrutando del proyecto, ya que hemos salido de nuestra zona de confort de crear museos normales y nos hemos abierto a una cultura de vida contemporánea que necesita contenidos como éste.

También trabajan ustedes en proyectos de inversores privados, casas y villas.

Trabajamos en villas privadas con clientes privados. Es una arquitectura "boutique", en la que todo está sujeto a las necesidades y los deseos del propietario. Cuando hablamos con clientes, sobre todo extranjeros, tendemos a orientarles hacia los valores del Mediterráneo. Aquí la gente vive al aire libre, normalmente en espacios abiertos, sombreados y ventilados, ajustados al disfrute y el descanso. La mayoría de las veces ni siquiera necesitamos espacios con aire acondicionado. Cuando una villa sigue esta lógica mediterránea de uso del espacio, todas las relaciones espaciales cambian y la zona exterior adquiere un profundo significado. Se pierde la ambición de que los edificios se conviertan en objetos imponentes y pasan a ser ante todo un ambiente para disfrutar de la vida. Entonces es interesante ver a los propietarios relajarse y dejarse llevar por los placeres mediterráneos.