Entrevista en profundidad con Marijana Radović: Definir el minimalismo sostenible

Siempre es un privilegio sentarse con las personas que dan forma y diseñan los yates que tan a menudo admiramos desde lejos. Son las mentes que están detrás de las formas que definen la elegancia contemporánea, el rendimiento y la belleza en el agua.

Es aún más significativo cuando la historia comienza en nuestra región. Tal es el caso de la diseñadora de origen serbio Marijana Radović, quien, junto con su marido y cofundador de m2atelier, Marco Bonelli, fundó el estudio hace quince años en Milán, como fusión de sus dos estudios anteriores. Lo que distingue a m2atelier no es solo el calibre de su obra náutica, sino la fluidez con la que se mueven entre mundos.

La arquitectura residencial, la hostelería, el comercio minorista y el diseño marítimo conviven cómodamente en su cartera, y cada disciplina informa a la otra con una discreta sofisticación. La mejor muestra de esta polinización cruzada quizá sea su reciente trabajo en Croacia, donde el estudio ha reinventado la querida boutique de lujo Maria Man y el nuevo diseño de la tienda femenina Maria en Zagreb, aportando la misma precisión y calidez de sus yates a un entorno comercial muy apreciado en la región.

¿QUÉ PORCENTAJE DE SU TRABAJO DEDICA AHORA A LOS YATES?
En estos momentos, el diseño de yates representa aproximadamente el 35% de nuestro trabajo, y tenemos un número excepcional de proyectos en marcha. Entre ellos, dos Feadships -uno de 80 metros, que se entregará en diciembre de 2025, y otro de 89 metros, previsto para 2029-, así como un balandro de 63 metros con Vitters, que se lanzará dentro de unos tres años. También estamos trabajando en un Codecasa de 58 metros, gemelo del que entregamos hace dos años; un Explorer de 50 metros con JFA; un Rossinavi de 47 metros; y un Mangusta de 39 metros. Y, por supuesto, nuestra trilogía en curso con Azimut -el Grande Trideck, el 36M, el 30M y un 44 metros actualmente en curso-, una serie de yates de lujo de la que estamos especialmente orgullosos. Y aún hay más en el horizonte.

¿QUÉ PARTE DE SU TRABAJO ACTUAL SE DESARROLLA FUERA DEL MUNDO DEL DISEÑO DE YATES?
Cambia constantemente. Hace una década, el comercio minorista era una parte importante de nuestra carga de trabajo: alrededor del treinta por ciento. Diseñamos cientos de boutiques: Australia, China, Estados Unidos, en todas partes. Hoy seguimos supervisando tiendas, incluidas las de Dolce & Gabbana, pero el comercio minorista ocupa un porcentaje menor. Nos encargamos de marcas multimarca y nicho selectas y nos centramos en elevar o renovar su identidad. Además, seguimos trabajando en residencias privadas, yates y una amplia gama de proyectos de arquitectura, hostelería y diseño de productos.

¿CÓMO EMPEZÓ ESTA COLABORACIÓN CON MARIA STORE?
En realidad, Maria Store es anterior a m2atelier. Marco y yo unimos fuerzas hace unos quince años, pero su relación con Maria empezó mucho antes, hace tanto que he perdido la cuenta, en Dubrovnik. Las tiendas que estamos renovando ahora son en realidad la continuación de un largo diálogo creativo. Las dos primeras tiendas se hicieron hace más de quince años, y esta nueva actualización de Maria Man y el nuevo diseño de Maria Woman forman parte de llevar esa relación al siguiente nivel.

¿Y EL RESTO DE SU CARTERA?
La arquitectura residencial y las viviendas privadas siguen siendo una parte sustancial de nuestro mundo, desde grandes desarrollos como ORA by Casa Tua y la torre Dolce & Gabbana en Brickell, Miami, hasta una amplia gama de proyectos en todo el mundo. Muchos de nuestros encargos en Milán consisten en fusionar varios apartamentos en residencias amplias y cohesionadas para clientes internacionales que hacen de la ciudad su base. También creamos muebles a medida para estas viviendas, junto con colaboraciones continuas con Giorgetti, que nos permiten explorar la artesanía y el diseño a medida a un nivel muy alto. El comercio minorista también sigue desempeñando un papel importante. También somos cada vez más activos en la educación y el diseño de lugares de trabajo, creando entornos de aprendizaje bien pensados para universidades, así como oficinas para empresas tecnológicas en Italia y Londres, donde la claridad espacial, la flexibilidad y el bienestar son esenciales. La hostelería sigue siendo un pilar clave. Actualmente estamos trabajando en un hotel boutique en St: Club, que ayudamos a lanzar primero en Nueva York y ahora estamos haciendo realidad en Milán; y un nuevo centro de longevidad que abrirá pronto en Milán. También continuamos nuestra larga relación con uno de los principales fabricantes de equipos de gimnasia del mundo, desarrollando nuevos conceptos y entornos que revelaremos cuando llegue el momento.

¿CUÁNTAS PERSONAS FORMAN PARTE HOY DE M2ATELIER Y CUÁL ES SU FUNCIÓN?
Ahora somos un equipo de más de cuarenta y cinco personas. Marco y yo, como cofundadores y directores de la empresa, seguimos profundamente implicados en cada proyecto; por eso lo llamamos m2atelier. Es un verdadero atelier: práctico, artesanal y personal. Contamos con arquitectos y jefes de proyecto increíbles, pero nosotros dos supervisamos toda la dirección creativa y las decisiones clave.

¿CÓMO INFLUYE SU TRABAJO GENERAL DE DISEÑO Y ARQUITECTURA EN SUS PROYECTOS DE YATES?
Todo está interrelacionado. Muchos encargos surgen orgánicamente: una casa lleva a un yate, o un yate a un hotel. Los clientes ven cómo pensamos y cómo escuchamos. Por ejemplo, un cliente vio un yate en el que estábamos trabajando y luego nos pidió que diseñáramos dos casas en Noruega, un hotel en Noruega y un hotel en Cannes, incluso antes que su yate. Otro cliente nos encargó un yate de vela y luego su casa y su oficina. No somos ruidosos, y eso atrae a la gente que valora la discreción. Muchos de nuestros proyectos nunca se ven públicamente. A nosotros nos parece bien, es íntimo, seguro y acorde con nuestra forma de trabajar: guiar a los clientes con delicadeza, sin imponernos.

UNA DE SUS COLABORACIONES MÁS DESTACADAS ES CON AZIMUT. ¿QUÉ HACE QUE LA PRODUCCIÓN DE SERIES SEA TAN COMPLEJA?
Diseñar para una serie es un reto muy diferente al de diseñar para un solo cliente. Ahí es donde nuestra experiencia en el sector minorista y residencial ha sido inestimable. En el sector minorista, se crea un concepto que debe traducirse en múltiples ubicaciones, presupuestos y plazos; esta disciplina ayuda enormemente. Azimut, en particular, requiere pensar para un público mundial amplio. Su serie anterior, realizada por Achille Salvagni, era excelente (admiramos su trabajo), así que subir el listón no fue sencillo. Empezamos con el Trideck, luego el Grande 30m, el 36m y ahora el 44m, todos conectados por un claro fil rouge. Pasamos mucho tiempo con clientes y distribuidores para comprender realmente los deseos y los hábitos. Giovanna Vitelli me preguntó una vez: "¿Dónde invertiría más, en arquitectura o en mobiliario? Y mi respuesta fue inmediata: arquitectura. Porque una buena arquitectura da libertad a los clientes para personalizar, moverse y vivir a bordo como deseen. Para nosotros, los interiores de los yates deben ser elegantes e informales, bellos pero profundamente habitables, reconociendo siempre que se está en el agua.

¿LA ILUMINACIÓN DESEMPEÑA UN PAPEL IMPORTANTE EN SU TRABAJO?
La iluminación lo es todo. Se puede tener un diseño modesto realzado por una iluminación excelente, o un diseño hermoso arruinado por una iluminación deficiente. La tecnología ha evolucionado mucho y la utilizamos para acentuar la arquitectura. La luz debe resaltar las texturas, los materiales, los ritmos. A veces colaboramos con diseñadores de iluminación, pero la mayoría de los proyectos los gestionamos directamente. La luz indirecta es esencial, y la luz dinámica -que cambia de temperatura a lo largo del día- es transformadora. Sobre todo en el comercio minorista, una mala iluminación puede hacer desaparecer hasta el mejor producto.

¿CÓMO DESCRIBIRÍA SU DIRECCIÓN DE DISEÑO ACTUAL?
Tenemos la suerte de trabajar con clientes visionarios, y juntos vemos cómo está cambiando la vida a bordo. La gente vive de otra manera: viaja durante largos periodos, trabaja a distancia, educa a sus hijos en casa. Los yates deben parecer verdaderos hogares funcionales. Nuestro enfoque es el minimalismo sostenible: reducir materiales, simplificar el movimiento, crear espacios cálidos y mínimos que favorezcan el bienestar. Hoy en día, muchos yates parecen salas de exposición, con demasiado ruido visual. Queremos crear claridad, calma y sentido. Menos salones, menos espacios repetitivos; más entornos inteligentes y plenamente aprovechados. Hace falta mucho diálogo para que todo el mundo tenga la misma visión, pero el resultado merece la pena.

¿Y DÓNDE ENCAJA LA SOSTENIBILIDAD?
La verdadera sostenibilidad no consiste sólo en seleccionar tejidos reciclados. Es cada decisión: cómo se construye el yate, cómo se va a reacondicionar, cómo se obtienen los materiales, cómo envejecerá la tecnología. Con tantos yates en construcción hoy en día, es esencial pensar en el futuro. Diseñamos con menos materiales, una logística más limpia y sistemas que seguirán siendo relevantes. Porque el verdadero impacto es a largo plazo, no sólo lo que se lanza hoy.

PARECE QUE LE GUSTA MUCHO SU TRABAJO.
Desde luego. Los clientes son energéticos: algunas reuniones te inspiran tanto que sientes que podrías rediseñar el mundo. Ya sea un yate, una casa o un hotel, estos proyectos nos dan vida. Hay días en los que estoy en un astillero de Ámsterdam desde las cuatro de la mañana hasta la una de la noche. Cuando nuestra visión se materializa, sé que estoy exactamente donde debo estar, y no me gustaría que fuera de otra manera.